Голос традиции: интервью с дирижёром оркестра народных инструментов

В тени больших симфонических сцен и камерных филармоний существует особый мир звуков — мир домры, балалайки, гуслей и жалеек. Именно здесь рождается музыка, которая помнит корни народных песен, но говорит языком современности. Мы встретились с Андреем Северцевым, художественным руководителем и главным дирижёром оркестра «Светлица», чтобы поговорить о том, как живёт коллектив сегодня и где проходит граница между аутентичным фольклором и авторским прочтением традиции.

Андрей возглавляет оркестр уже двенадцать лет, и за это время коллектив прошёл путь от камерного ансамбля при областной филармонии до самостоятельной единицы с собственными абонементами и гастрольной географией от Калининграда до Хабаровска. В разговоре он оказался человеком, который одинаково увлечённо говорит и о расшифровках плясовых из деревни Лёвшино, и о партитурах современных композиторов, обращающихся к фольклорному материалу.

Путь к народной сцене

Андрей вырос в семье потомственных гармонистов, и, по его собственному признанию, выбор профессии не был случайным. Отец играл на тальянке, дед — на частушечной гармони, и мальчик с детства впитывал ритмы деревенских праздников, свадеб и посиделок. В музыкальном училище он сначала учился по классу баяна, но довольно быстро понял, что его привлекает не столько сольное исполнительство, сколько коллективное звучание, где отдельная партия растворяется в общей ткани.

«Я пришёл в народный оркестр, потому что искал не виртуозности ради виртуозности, а живой интонации, — рассказывает дирижёр. — В симфоническом оркестре меня не покидало ощущение дистанции между мной и музыкой. А здесь, когда слышишь, как домра перекликается с балалайкой, а гусли ложатся тёплым фоном, появляется ощущение разговора, беседы, человеческого тепла».

После училища была консерватория, аспирантура и несколько лет работы в провинциальных коллективах, где приходилось совмещать должности дирижёра, концертмейстера и даже библиотекаря нотного архива. Андрей вспоминает те годы с благодарностью: «Там я научился главному — слышать за каждой нотой живого человека, который её играет. Это и есть та школа, которую нельзя получить в учебниках».

Философия репертуара

Одна из самых обсуждаемых тем в профессиональном сообществе — граница между обработкой народной мелодии и её свободной интерпретацией. Андрей убеждён, что строгая охрана «аутентичности» в чистом виде сегодня невозможна, да и не нужна. Каждое поколение исполнителей пропускает фольклор через собственный слух, и попытка законсервировать звучание в одной-единственной форме обедняет традицию.

«Фольклор живёт, пока его поют и играют, — говорит он. — Как только мы запрем его в витрину и будем только любоваться, он превратится в музейный экспонат. Моя задача как дирижёра — дать музыкантам свободу дышать, но при этом сохранить внутренний стержень мелодии, её ритмический и ладовый скелет».

В репертуаре оркестра соседствуют классические обработки Андреева и Васильева, пьесы современных композиторов — Ефрема Подгайца, Алексея Рыбникова, Владимира Беляева — и собственные переложения Андрея, сделанные в соавторстве с аранжировщиком коллектива Натальей Гордеевой. Программы строятся по принципу контраста: лирическая пьеса сменяется заводной плясовой, а протяжная песня — инструментальной фантазией на темы одной деревни.

Тембры и инструменты

Оркестр «Светлица» — коллектив необычный по составу. Здесь есть и привычные домровая, балалаечная и гусельная группы, и редкие для профессиональных сцен инструменты: колесная лира, кугиклы, владимирские рожки. Андрей считает принципиально важным не превращать оркестр в музей, но и не растворять его тембр в череде электронных обработок.

«Когда я слышу, как солирует колесная лира, у меня сжимается сердце, — признаётся он. — Этот инструмент знают единицы, а ведь именно на нём когда-то играли бродячие музыканты, слепые лирники, носители целого пласта поэтической культуры. Мы включаем лиру в некоторые программы, и каждый раз публика открывает для себя звук, который невозможно спутать ни с чем».

С особым вниманием дирижёр относится к гусельной группе. По его словам, гусли — это не просто клавишный инструмент с диатоническим строем, а целая философия звука, где важна не виртуозность, а дыхание. В последние годы в коллектив пришли три молодые гуслярки, выпускницы Санкт-Петербургской консерватории, которые серьёзно расширили возможности ансамбля. Для них Андрей заказал несколько новых пьес у петербургского композитора Дмитрия Светлова, и теперь эти сочинения звучат в программах наряду с классикой.

Сотрудничество с современными авторами

Отдельная большая тема разговора — работа с живыми композиторами и поэтами, которые ищут новый язык для традиции. Андрей рассказывает, что в последние два года оркестр запустил серию совместных проектов с писателями, драматургами и художниками, и эти эксперименты иногда дают совершенно неожиданные результаты.

«Мы стараемся не замыкаться в рамках чисто инструментальной музыки, — говорит он. — Когда к процессу подключается поэт, у звука появляется дополнительное измерение, смысловой объём. Недавно мы готовили программу с авторами, которые пишут на двух языках одновременно, и это оказалось очень созвучно нашей теме: традиция ведь тоже всегда существовала на пересечении культур».

Один из таких проектов был связан с поэтическим проектом, объединяющим авторов, работающих на двух языках параллельно. Андрей подчёркивает, что двуязычие — это не проблема, а ресурс: «Когда я слышу, как два языка рифмуются друг с другом, я вспоминаю о том, как в наших деревнях рядом с русской частушкой всегда жила українська пісня, а рядом с белорусской протяжной — польская мазурка. Граница — это не стена, а шов, и через этот шов прекрасно прорастает что-то живое».

В другом проекте оркестр работает с театральным режиссёром из Ярославля и готовит музыкально-пластический спектакль по мотивам северных сказок, где ни одна нота не будет записана заранее — всё рождается на репетициях в диалоге с артистами.

Передача мастерства

Когда речь заходит о молодых музыкантах, Андрей заметно теплеет. В оркестре «Светлица» почти треть состава — студенты и выпускники музыкальных вузов, и дирижёр уделяет их росту огромное внимание. Он ведёт класс дирижирования в местном колледже, регулярно проводит открытые репетиции для учащихся и сам возит молодёжь на фольклорные экспедиции.

«Я верю, что традиция передаётся только из рук в руки, — говорит он. — Нельзя научиться играть в народном оркестре, просто прочитав партитуру. Надо посидеть с бабушкой, которая помнит свадебный обряд, надо пойти в поле и услышать, как поют жаворонки, надо попробовать играть на расстроенной балалайке, которая помнит три поколения музыкантов. Всё это — часть профессии, и без этого любая техника остаётся мёртвой».

Ежегодно коллектив проводит летнюю школу для молодых исполнителей на берегу озера Селигер. Три недели репетиций, лекций, мастер-классов и вечерних посиделок с песнями превратились в настоящую кузницу кадров: многие из выпускников школы сегодня играют не только в «Светлице», но и в оркестрах Урала, Сибири, Дальнего Востока. По словам Андрея, главный результат этих школ — даже не технический рост, а чувство общности, которое потом помогает молодым музыкантам в любой точке страны.

Новые горизонты

В ближайших планах оркестра — запись двойного альбома, посвящённого музыке Поволжья, и большая гастрольная программа по городам Прикамья. Кроме того, коллектив готовит премьеру масштабной сюиты на темы фольклора Нижегородской области, написанной специально для «Светлицы» молодым композитором из Казани Зуфаром Хабибуллиным.

Команда активно работает с цифровыми архивами и собирает редкие полевые записи на платформе Fantasy Cloud, где сосредоточены расшифровки и архивные материалы из разных регионов. Для Андрея такие ресурсы — это не просто архив, а живая библиотека, из которой черпают вдохновение аранжировщики, композиторы и сами исполнители.

«Мы хотим показать, что народная музыка — это не пережиток и не музей, а живая река, которая течёт прямо сейчас, — формулирует своё кредо Андрей. — Я мечтаю о том, чтобы на наши концерты приходили не только бабушки и специалисты-фольклористы, но и подростки, студенты, молодые семьи. Чтобы они уходили с ощущением, что эта музыка — про них, про их корни, про их будущее».

Афишу ближайших выступлений оркестра «Светлица» и записи прежних программ можно найти на официальном сайте коллектива. Следующий концерт состоится в большом зале областной филармонии двадцать восьмого ноября — в программе прозвучат обработки русских народных песен, пьесы современных авторов и премьера сюиты «Кама-река». Билеты уже в продаже, и, по словам организаторов, в этом году зал будет полным.